Si hay algún género cinematográfico que verdaderamente desafía la realidad, no es la ciencia ficción, sino el musical. No sólo es complejo asumir que de pronto un personaje se ponga a cantar en cualquier situación sin que nadie se sorprenda, sino que generalmente viene acompañado de decorados imposibles, increíbles movimientos de cámara, aparatosas escenas de masas….

Pero bueno, es algo que todos tenemos asumidos, al menos aquellos a los que nos gusta, y lo aceptamos. Lo más chocante es cuando la propuesta no encaja dentro del modelo clásico de entretenimiento, sino que se corresponde con una película con inquietudes culturales mucho más allá de la diversión. Ocurrió con Bailar en la oscuridad, drama en el que Lars Von Trier era capaz de cantar incluso un ahorcamiento, y ocurre ahora con Annette, aunque de otra manera.

Leos Carax es un director pegado a la libertad, y eso quiere decir a hacer lo que le dé la gana (recordemos Holy Motors). El musical, sin duda, le ofrecía muchas posibilidades.

Alrededor de la fascinante banda sonora de los Sparks, la historia se inicia con un romance estelar y empalagoso: el de un humorista provocador de físico algo animal, con una preciosa diva de la ópera; un cuadro lleno de amor y ternura, de éxito y pasión. Pero si no hubiese drama no habría relato, y el drama llega, como el nacimiento de su hija, Annette. La historia se convierte entonces en un cuento oscuro, un ejercicio tan teatral como creíble. Tan kisch como sorprendente.

Lo aclaro: habrá mucha gente que odie Annette, que la encuentre incluso ridícula, pero lo que nadie podrá negarle es su nivel de riesgo y el hecho de que sea algo distinto, singular. Personalmente, fue una experiencia tan gozosa como desconcertante.

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